La Matadora Rossana Díaz Costa, mejor conocida como Roquita, celebra hoy su cumpleaños estrenando el curso: “de la literatura al cine: Teoría y práctica de la transposición cinematográfica”.  La idea es que los alumnos aprendan a escribir un guión y a producirlo en formato cine. La Roquita está imparable desde que volvió de España : acaba de relanzar su primer libro de cuentos, prepara su primera película, dicta en varias universidades y hasta se trajo a su novio alemán.

Fecha: Del 30 de junio al 9 de julio
Hora: Martes, miércoles y jueves de 6.30 a 9:00 p.m. en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya

Más información en:
http://www.uarm.edu.pe/estudios/?pag=extension.htm#12

Úrsula Carranza se inspiró en Un lugar llamado oreja de perro, el último libro de Iván Thays, para crear una obra de danza en telas fusionada con teatro que llevará por título Espectros de un hombre solo.  Se presentará en el ICPNA de Miraflores el próximo agosto.

Cuenta Úrsula: ”Un día de mediados de febrero, estaba conversando con Iván Thays después de leer Un lugar llamado Oreja de Perro, de varias cosas, entre ellas, de lo mucho que se parecía el proceso pasado por el protagonista a un proceso por el cual estaba pasando yo en ese momento. Probablemente le dije que esperaba encontrar una salida saludable a mi situación. No lo sé, pero en eso él salió con una idea: se me ocurre leer fragmentos de Un lugar… en un escenario, y que tú representes a Mónica (la esposa del protagonista) en el aire, que hagas cosas ahí como para que quede una sensación de que todo eso solamente ocurre en la cabeza de este hombre…
Yo en ese momento estaba tratando de sacar adelante Mónadas, una obra que llevaba ensayándose y recreándose desde hacía un año, y de pronto vi que no la iba a hacer. Vi que Mónadas era un entarimado sobre el cual iba a construir la verdadera historia, y que ella nacía de este mundo salido de Iván. A los pocos días de aquella conversación, lo llamé para que fuera a mi casa y le leí el guión aun sin título. Al terminar, ya sabíamos lo que había pasado. Acababa de nacer Espectros de un Hombre Solo”.

Julio Ortega ha preparado para la próxima Feria del Libro de Lima un encuentro entre Alfredo Bryce Echenique y 9 escritores jóvenes. Según dice Julio en uno de sus mails, ”les he pedido que hablen de su libro o texto favorito de Bryce. La idea es celebrar nuestra lectura de un escritor cuyos libros nos han dado alegría. Es mucho dar, digo yo, en este Perú, y será bueno agradecérselo… Al final tendremos una intervención del propio Bryce, tal vez quiera hablar del libro preferido entre los suyos”.

Creo que solo iré con algunos apuntes para no olvidarme de todo lo que quiero decir. Lo que más recuerdo de Un mundo para Julius es cómo a mis amigas del colegio y a mí nos afectó el bendito mechón de Susan. Nos cortamos el pelo para que un mechón igualito nos cayera en la frente. Fui la última del grupo en pasármelo detrás de la oreja.

Será  bonito compartir este momento con Claudia Ulloa Donoso (¡bienvenida a Lima de nuevo, amiga!), Daniel Titinger, Jeremías Gamboa, Irma del Aguila, Edwin Chávez, Leonardo Aguirre, Laura Alzubide y Raúl Tola.

La cita es el sábado 25 de julio, de 6:00 a 8:00 p.m. en el Auditorio Ricardo Palma de la Feria Internacional del Libro de Lima.

Luego de haber estado en galerías de Nueva York y la feria Arteba de Buenos Aires, la edición número 6 de la revista de artes visuales Artmotiv será presentada oficialmente este jueves en la Galeria Dédalo. Al mismo tiempo se inaugurará una muestra que reúne a todos los artistas reseñados en el último número de la revista: Nader Barhumi, Casari y PPPP, Sonia Cunliffe, Rohny Alhalel, Carlos Runcie Tanaka, Verónica Wiese, Hernán Sosa, Belinda Tami, Maricruz Arribas, Hugo Vásquez y Juan Pacheco.

Dirección: Galería Dédalo, Paseo Sáenz Peña 295

Hora: 7:30 p.m

La semana pasada acompañé a mi amigo Salvador Luis, director de la revista virtual de literatura Los Nóveles, a presentar su primer libro publicado con una editorial peruana (como dijo Gabriel Rimachi: es un libro raro, no se trata de cuentos ni de una novela breve, nada de eso). Zeppelin, a cargo de Casa Tomada, puede ser interpretado de mil maneras; rinde homenaje a la obra de Mario Bellatin como artista conceptual.

Por culpa de Salvador me he vuelto fan de los números de Fibonacci. Salvador, Mario y Zeppelin son números de Fibonacci. La obra está estructurada en tres, otro número de Fibonacci. ¡Basta!

Un poema que nació hace un rato mientras montaba bicicleta.

Acaso alguien sabe

que puedo montar bicicleta sin manos

contravía

en la avenida más transitada

subirme veloz a todas las rampas;

uno de los niños

siempre me acusa

le he robado su barro,

su cuesta, cuesta.

A las diez de la noche,

el timón se entrega a la niebla,

se queja mi bicicleta,

está acostumbrándose de nuevo a mí,

a las formas de la muerte

posible.

Las llantas rompen las gotas de lluvia,

una canción persiste,

golpeo mis muslos con las manos

enguantadas;

con felicidad indiscriminada

a todas mis batallas, tarareo:

“ya no es más tu cumpleaños,

realmente crees que pensamos…”.

A esta hora,

mi sombra recorre

cada ladrillo

del malecón.

Cuando yo era chica

este malecón no

existía -me hubiera espantado

la condena del barco,

está anclado en un parque

con vista al mar-,

pero lo soñaba.

Siempre jugué en el jardín

alrededor del faro,

después solo quise saber

si el faro tenía farolero.

Una vez abrieron la puerta,

había una cama vacía,

¡una cama!

Tengo apego por la belleza. Lo que más recuerdo de mis clases de filosofía fue “la experiencia estética”. No me cuesta reconocer la belleza de un grupo de hormigas, de la lluvia sobre un parabrisas, de la espina de un cactus, de las distintas luces del amanecer, del polvo quebrándose en mis narices. Puedo permanecer horas en estado contemplativo dejándome arrobar, perturbar el alma por la belleza y sus efectos. La belleza es un recurso gratuito e inagotable, no se corrompe, depende de mí, de cómo quiero ver el mundo. Reconocer lo bello es mi esperanza ante las noticias cada vez más desalentadoras y preocupantes que nos bombardean. Pero la belleza también me bombardea, hace que todo se detenga, que el instante se congele y me mienta con su idea de eternidad. Qué bella es la belleza que no se reconoce a sí misma. Sé de personas que no llegaron a matarse porque su lado sano les recordó que aún hay belleza.

Cashback es la ópera prima de Sean Ellis sobre un estudiante de arte que se vuelve insomne cuando termina una relación y decide trabajar en un supermercado al sobrarle ocho horas de madrugada. Reconocer la belleza en ese mundo de latas, cajas registradoras y papel higiénico le permite sobrevivir y volver a encontrar el amor, también hacia él mismo. Imagina que puede congelar el tiempo; pinta a las clientas desnudas una y otra vez, y se dice: debe haber alguien que ame a un artista, porque solo un artista puede reconocer toda su belleza y amarla como es, incluso en la decadencia.

Si bien la cinta repite temas clichés, se ingresa demasiado al punto de vista del director, se deja al destino la resolución del conflicto, la he querido leer como una fábula… y me he quedado con la belleza.

En el mundo de los escritores y los lectores están los que aman y los que odian los epígrafes. Un amigo siempre sacaba de mi librero el primer libro de un nuevo narrador peruano y decía: a ver cuántos epígrafes tiene… si eran más de dos o tres aseguraba que el escritor se sentía inseguro acerca de su obra.

Hay epígrafes de una línea que resumen perfecto un libro. Ian Mc Ewan escogió esta cita de Las Metamorfosis de Ovidio para En las nubes: “Deseo decir de formas ya mudadas en nuevos cuerpos”.

Hay autores que no los necesitan: J.D. Salinger descartó los epígrafes para El guardián entre el centeno.

Hay epígrafes bastante obvios, pero eso no les resta belleza: Juan Bautista Duizeide eligió uno de Sylvia Iparraguirre para su selección Cuentos de navegantes: “El mar es un exceso y los hombres dados a navegar comparten una clase de locura que los que han permanecido siempre en tierra firme no alcanzan a comprender. Los días y las noches en el mar no se miden por días y noches sino por el cansancio invencible que sigue a la lucha con la tormenta, por el desolado precipitarse de un cadáver en el océano, por el escorbuto y la fiebre, por el esplendor de las mañanas, por el movimiento de las estrellas entre los mástiles victoriosos”.

Ahora que leo Que la tierra te sea leve, pienso que Ricardo Sumalavia ha escogido un epígrafe redondo para su primera novela. Se trata de un texto de Thomas Bernhard: “Uno nunca sabe quién es. Son los demás los que dicen a uno quién es y qué es, ¿no? Y como esto uno lo oye millones de veces en su vida, por poco que ésta sea larga, acaba por no saber en absoluto quién es. Todos dicen algo distinto. Incluso uno mismo está siempre cambiando de parecer”.

A mí me encantan los epígrafes siempre y cuando al final de la historia el círculo se cierre y el epígrafe me explote en la cara como una verdad por primera vez leída, por primera vez sentida como propia.